舟越 桂 Funakoshi Katsura

以下文字節錄自映画『≒舟越桂』
NEAR EQUAL 日本當代藝術 紀錄片系列

舟越 桂

舟越桂  1951年出生

雕刻家舟越保武之子

職業  雕刻家

 舟越 桂     写真：荒木経惟

◆ 雕刻和繪畫都是視覺藝術，由視覺而生的產物，
   人類和動物的視覺，只要角度稍微不同，你與旁人就會看到不同東西。

◆ 在平面上繪製立體人物蠻抽象的，畫不好就沒有立體感，其實頗有難度 ;
   不過只要用心畫，素描也能帶出雕刻的要素和靈魂，所以素描是相當具有深度的。
   有些人認為素描只是初期的草稿，不過有時候比完成品更有魅力，意義上也更有深度。

◆ 我很少對照著素描，精準雕出一樣東西，因為雕刻有自己的生命，
   彷彿又從零開始有新的火花。

 ◆ 我從小就只對人體雕刻有興趣，後來接觸到杉木，它的氣味很芬芳，
    然後硬度也很棒軟硬適中，這種木材或許很能仿真，
    很適合雕人物像，因此馬上選它做媒材。

◆ 我創作時，不會先想好步驟，或是安全的製作流程，怎麼說呢，我其實是毫無章法的。
  
◆ 我害怕自己其實技巧粗劣，不敢自稱是專業雕刻師，
   不過這就是我的個性，像個業餘創作者也不錯，以素人的謙虛面對作品，這樣比較好吧。

◆ 學生剛開始雕刻都會怕，很容易留個五公釐不敢削，擔心再削下去會出錯，
   最後到處都多了五公釐，整體大了一公分之多。下顎多一公分就差很多，
   所以我教他們別怕失敗，不如乾脆豁出去，一鼓作氣給他刻下去，
   這樣準確率會提高也能更快接近目標。連我也常會猶豫不決。  


◆ 人頭的形狀很難詮釋，比如說輪廓的曲線，還有眼骨的形狀，眼窩真的很難刻。
   我想讓人體是符合邏輯的，抽象的理論無法滿足我。

◆ 我讓人像的視線分岔，當初設計深沉的表情，結果不知不覺就調成這樣，
   我讓人像看來像在望遠，遠望者莫名有哲學家的氣質。
   比如沙漠民族的淡然或是馬拉松跑者的堅定，明白自我定位與事物起源，
   而後進一步認識整個世界。我認為亂視的眼睛是以遠望在檢視自我。

◆ 人類的身體果然很美麗，生物存活的奧祕，在人體皆能找到解答。 

◆ 如果只刻出頸部以上的頭部，重點就在呈現個性和人格，那不是我要的，
   我要的是人體的存在感，拉到腹部以上的半身，存在感才會特別強烈。   
   整體感很重要，但我特別在意額頭的形狀，每次找模特兒的時候，我都挑額頭漂亮的人，
   想要雕刻出立體的頭部，強韌的頭部必須有鮮明的額頭，不然整個深度拉不出來，
   所以我對額頭特別講究。

◆ 我創作時會考慮到觀眾，所以努力把作品做到滿意，才能展示給大家看，
   我很開心有人專程來看我的作品，該怎麼說，有種被認可、被接納的感覺。

◆ 我一直很追求真實感，因此雕工也偏向寫實，就算是木雕，我也希望上色。
   其實近代才開始接受原木色木雕，在以前日本的木雕，
   和歐洲的大理石雕塑都是有上色的，比如米羅的維納斯雕像，
   以前都有完整上色，而且色彩運用十分大膽。
   所以20世紀的我也可以上色吧！放顆眼珠也沒關係吧！

◆ 我想讓眼珠盡量寫實，最先放眼珠的是“西服之男“，
   我從學生時期就覺得眼睛是臉部最特別的存在，
   眼珠圓潤又有光澤，很奇特的部位，而且最能詮釋表情，必須以不同手法製作。
   我做了很多嘗試，最後想通既然要做，不如乾脆刻一顆眼珠放進去。

◆ 我連小地方都要龜毛，因為我是日本人嗎？但我連在日本也算龜毛的。
   古代木刻大師慶運的雕工，在現代看來其實很粗糙，
   他的粗糙是大器和生動，注重最後呈現的形體，形而上的氣勢，
   技術上其實很多敗點，但他刻的仁王像很有意思。  


◆ 視線（作品人像的眼睛視線）如果比設定的更開，就像拳擊出局昏死的神情，
   還有瞳孔下緣剛好接在眼皮上，只要稍微露點眼白，表情會完全不同，
   我很在意這種細節。  


◆ 創作者和評論家不一樣，每解決一道難題，就有更接近心中理想的感覺。
   每當找到解答的時候，那種喜悅不言而喻。  


◆ 沒有光澤就像畫了濃妝，沒裝飾又沒光彩，感覺有點噁心。
   但也不能太亮，太亮會像人偶，不亮就是蠟像。
   當我發現這點的時候，我知道兩者都不是我要的，
   所以創作品不能寫實過頭，太仿真反而會很噁心，使觀者無法產生共鳴，
   作品保持某種程度的人工感，觀者比較容易親近。

◆ 一個人的存在價值，遠比他實際的形體巨大。 

◆ 我對我的作品沒有自信時，會想動手補救，但亂補只會更糟，
   然後拼命調整小細節，說不定會找到方向。
   我提前先把它塗成白色，我開始懷疑加這塊對不對了，
   雖然差不到一公分，但有加比較好吧。
  
◆ 除非做到自己滿意，這不僅是我的個性，更是父親留給我的影響。
   我從小看父親全神貫注的背影，既然她能做到那種境界，我就不能放棄，堅持到底。
   我很慶幸生在這個家庭。  


◆ 堅持不等於一直動手，也不是一直動腦，而是兩者綜合的做法，
   然後當靈感浮現時，懂得覺察、懂得應對，並且好好把握住機會，或者想辦法利用機會。
  
◆ 享受煩惱摸索的過程，好像迷路的孩子去到陌生的街。

◆ 我不認為有辦法讓一切達到預設的效果，我想這就是現實，現實中勢必伴隨著偶然，
   所以我作品中某些部份幾乎都是意外的收穫，能夠獲得美麗的意外，我感到很幸福，
   彷彿冥冥中有個人在拉著我走，引領我找到方向。
   偶爾會這樣，當下會非常幸福，
   但我還要面對往後的創作，在創作的路上，多幾次如有神助的事蹟，代表我是有實力的，
   運氣也是一種實力，特別是在運動場上，
   當機會出現時，有能力應對與掌握，才能使機運變成奇蹟。

◆ 有時從初期就拉開和作品的距離，反而能一口氣決定很多事，
   只要決定大方向，就不會象現在這樣改來改去，很多細節就放任他去，
   所以看到成品的時候，人像臉上甚至會不太平整，那對我來說是一種和諧，
   所有都西都連成一氣，充滿了共鳴，也會讓我感歎還好沒有亂修。


◆ 持續創作最重要的動力就是持續地創作吧！
   這樣講可能有點怪，不斷感受、不斷思考，才能夠不斷地創作。
   你必須先動手，才會產生創意或風格。
   這些東西有很大的力量，支持我當了二十年的創作者，
   其中就算狀況不佳，也不間斷地動手創作，在創作中找到新靈感。
   如果我的作品不能給自己啓發，那我可能就無法繼續了。
   當然外界也會給我啓發，但在自己作品裡或創作過程中，
   如果再也沒有新意或啓發，就沒意思了吧。

守宮 The Gekkota

守宮 The Gekkota｜H 30 W39 D35 cm
黏土、瓷Clay Porcelain｜2011

超級月亮（Supermoon）

5月5日的超級月亮


Tibean Mastiff 、米開朗基羅、我   共同創作

文藝復興三傑裡頭
我最喜歡米開朗基羅了
去年去了義大利
看了達文西、米開朗基羅、拉菲爾
最後覺得：
達文西的畫真的很棒
米開朗基羅的雕塑比畫更好
不過畫了整間西斯汀禮拜堂的壁畫真是非常的了不起
腦內頓時浮現出研究所老師給我們看的米開朗基羅紀錄片
看見他對藝術創作的熱情與瘋狂

馬甲小兔與小狗

此次兩件作品結合了嬰兒扮裝與動物穿著衣物的概念與形象，將嬰孩層層包裹。

冬季在街頭常常可以看見穿著各式各樣可愛服裝的寵物，

被主人抱在手上就像嬰兒一樣備受寵愛，

而冬天的小嬰兒則是層層包裹著各式衣物，

家長深怕一不小心嬰兒著涼了，

這兩個畫面是冬天可愛的景象，

因此將它結合成為這些作品的視覺圖像。

作品名稱：

兔子  / 小狗

尺寸： H 45cm

材料：白陶、紐西蘭瓷土

年代：2012

2012第一個聯展

    http://www.wretch.cc/blog/akistudio/32774272

展覽地點：台北也趣藝廊  台北市民族西路141號

[Reading]給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝

給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝


作者：喜多俊之
翻譯：郭菀琪
經濟新潮社出版


傳統工藝對於現代社會來說，
好像是一件很遙遠的事了，
就像老爺爺手中拿著的煙斗總是蒙著一層黑黑的菸焦油，
似乎傳統工藝就這麼般不太光彩奪目，
跟不上現代的設計潮流，
傳統工藝產業也因此成為西沉的夕陽般，
拖著疲憊的步伐在這個講求速度、便捷和講求新鮮的世代中，
苟延殘喘。


喜多俊之在工業設計四十多年的生涯中，
不斷的從日本傳統工藝中，
挖掘其值得被闡揚的優點，
融入其設計之中，
並帶上國際舞台。
傳統工藝中蘊藏著許多的設計巧思，
在以往人們運用各種方式來製作生活必須用品，
許多材料皆來自於天然，
經過上百道加工手續之後才完成，
這些器物產品可說是得來不易，
漆器、和紙、不鏽鋼餐具、陶瓷、拼木工藝
每一項工藝都是經過幾百年發展出來。


現今塑膠製品大量且廉價的產出，
壓榨了這些傳統工藝的生存空間，
但喜多俊之將這些元素加入現代的工業產品中，
除了提供這些傳產的市場使其可以繼續保存下來，
更重要的是將更深層的文化融入，
燈、電視、電腦甚至機器人這些現代工業產品，
透過結合這些傳統工藝藝術，
賦予設計產品文化性的向度，
讓一項強調功能的設計產物可以有更多的情感與靈魂。

英式午茶茶具

英式下午茶茶具

（茶壺、茶海、奶壺、糖罐、杯盤）

壺：Ｈ 18cm、直徑11cm

材料：紐西蘭瓷土

製作年份：2011

[Reading] 科技頑童沃茲尼克iWoz

科技頑童沃茲尼克iWo

• 作者：沃茲尼克、史密斯
• 譯者：王志仁、齊若蘭
• 出版社：遠流

沃茲尼克（Steve Wozniak）

是蘋果電腦創辦人之一，

沃茲尼克從小的生長環境與賈伯斯截然不同，

個性也跟賈伯斯完全不一樣，

相似的是有愛搞怪惡作劇的聰明頭腦。

沃茲尼克的父親也是位優秀的工程師，

因此沃茲尼克從小耳濡目染，

父親有將很多電子學與物理學的知識教授給他，

因此沃茲尼克從小在數理與電子學方面的知識與技能，

都領先非常多，

小小年紀的他就能設計出大學生程度的機器，

而他對於電子器材有相當大的好奇心與實驗精神，

這讓他在電子工程設計上面能夠不斷推出新的設計與技術有相當大的助益。

將沃茲尼克的傳記與賈伯斯的傳記作對照，

會發現兩個人的人生觀是非常不同的，

賈伯斯可以在眾所矚目的舞台上推銷蘋果電腦，

享盡蘋果的光環，

但沃茲尼克依然保持沈默，

寧可沈浸在技術的世界裡。

因為在他心目中，

作一個四處閒晃、口袋裡沒有多少錢，但喜歡說笑話，

並且追蹤他認為世界上最有趣的新玩意和新科技，

在歡笑中度過一生，

遠比花所有時間經營公司，

管理業務並成功達成業績目標要吸引人多了。

這本回憶錄記敘了沃茲尼克的成長、價值觀，

以及他如何構思出人類工程奇蹟和他在蘋果的歲月，

讓讀者能看見有別於他粗獷不羈外表下，

那顆精巧的心智與自由不羈的心靈。

小提琴家Joshua Bell

昨天聽廣播，正好聽到主持人說這個（本文下方轉貼文章）故事，
Joshua Bell的老師 Josef Gingold也是華裔小提琴家胡乃元的老師，
Joshua Bell是這位老師認為教授提琴以來最有天分的學生，
千萬不要以為Joshua Bell是一位外表斯文的音樂家而已，
實際上，他也是個籃球高手，而且在他10歲時還晉級了美國國家網球聯賽的總決賽。
12歲時他立志為音樂奉獻一生，光芒初現的貝爾於卡內基聽舉辦首演，
並獲艾佛利費雪獎的肯定，而那年他才14歲。
之後的Joshua Bell，獲獎無數平步青雲， 縱橫樂壇20年，
且相繼獲得奧斯卡與葛萊美獎的榮耀加冕。


結果今天就正好在FB上看到這個聯結：
[以下轉載字網路文章，中文翻譯原作者不可考]


2007年1月，美國首都華盛頓一個地鐵站內，一名男子用小提琴演奏了45分鐘Bach的作品。這段時間大約有二千名市民經過車站，大部份都是上班途中。

演奏四分鐘後，一名中年男士留意到這位音樂家的演奏。他慢下來，停了幾秒，然後急忙趕往他的目的地。

四分鐘後，小提琴手賺到了他第一元美金。一名女子停也不停地把硬幣拋進他帽子。

六分鐘後，一位年輕人靠在牆邊聽他彈奏，看看手錶後又離去。

十分鐘後，一位三歲男孩停了下來，他母親卻催他離開。男孩再次望向小提琴手，但母親無情地推著他，男孩只好一邊走一邊回望。幾位其他的小孩也如男孩般感到好奇，但每一位家長都催促孩子向前走，無一例外。

四十五分鐘過去了，音樂家從未間斷地表演。期間只有六人稍稍停下來聽了一會。大約有二十人放下了金錢，但依著本來的步速離開。這位男子最後共賺得32美元。

一小時後，他的演奏結束，車站恢復原狀。他離開時沒有得到任何注意、沒有任何掌聲、任何鼓勵。

沒有人知道這件事，但小提琴手原來是世界級著名演奏家Joshua Bell。他那天用一部價值350萬美元的小提琴彈奏了世上最複雜的作品之一。兩天前，他在一個演奏廳裡以平均票價100美元的入場費演奏了45分鐘完全相同的樂章。

這是真人真事。Joshua Bell匿名地在地鐵站裡拉奏，是為了Washington Post籌劃的一個關於品味與價值觀的社會實驗。

這項實驗引申了幾個問題：在普通的日常生活當中，在錯的時間下，我們能感受到「美」嗎？如是，我們會否停下來欣賞它？在不適當的場合下，我們能否注意到才能的展現？


這就是最真實的世界，
人們往往用習以為常的價值觀在做判斷，
因此錯過或誤判了許多應該被珍惜的美好！

[Education]教養的四個向度

教養的四個向度：

1.規範

規範屬於道德面向，例如：辨別是非、處事接物的道理

2.要求

要求必須做到的事情，例如：生活自理能力、適當的家庭服務

3.溝通

當意見不同時，雙方需要溝通與聆聽彼此意見，討論並且達成協議

4.給予愛

給與適當的關懷、保護與愛，注意『適當』兩個字，
因為通常溺愛型的父母前面三個面向的得分都非常低，
但在給予愛這部份卻過度給予，
最後造成被寵壞的小孩和管不動孩子的父母。