舟越 桂 Funakoshi Katsura

以下文字節錄自映画『≒舟越桂』
NEAR EQUAL 日本當代藝術 紀錄片系列

舟越 桂

舟越桂  1951年出生

雕刻家舟越保武之子

職業  雕刻家

 舟越 桂     写真：荒木経惟

◆ 雕刻和繪畫都是視覺藝術，由視覺而生的產物，
   人類和動物的視覺，只要角度稍微不同，你與旁人就會看到不同東西。

◆ 在平面上繪製立體人物蠻抽象的，畫不好就沒有立體感，其實頗有難度 ;
   不過只要用心畫，素描也能帶出雕刻的要素和靈魂，所以素描是相當具有深度的。
   有些人認為素描只是初期的草稿，不過有時候比完成品更有魅力，意義上也更有深度。

◆ 我很少對照著素描，精準雕出一樣東西，因為雕刻有自己的生命，
   彷彿又從零開始有新的火花。

 ◆ 我從小就只對人體雕刻有興趣，後來接觸到杉木，它的氣味很芬芳，
    然後硬度也很棒軟硬適中，這種木材或許很能仿真，
    很適合雕人物像，因此馬上選它做媒材。

◆ 我創作時，不會先想好步驟，或是安全的製作流程，怎麼說呢，我其實是毫無章法的。
  
◆ 我害怕自己其實技巧粗劣，不敢自稱是專業雕刻師，
   不過這就是我的個性，像個業餘創作者也不錯，以素人的謙虛面對作品，這樣比較好吧。

◆ 學生剛開始雕刻都會怕，很容易留個五公釐不敢削，擔心再削下去會出錯，
   最後到處都多了五公釐，整體大了一公分之多。下顎多一公分就差很多，
   所以我教他們別怕失敗，不如乾脆豁出去，一鼓作氣給他刻下去，
   這樣準確率會提高也能更快接近目標。連我也常會猶豫不決。  


◆ 人頭的形狀很難詮釋，比如說輪廓的曲線，還有眼骨的形狀，眼窩真的很難刻。
   我想讓人體是符合邏輯的，抽象的理論無法滿足我。

◆ 我讓人像的視線分岔，當初設計深沉的表情，結果不知不覺就調成這樣，
   我讓人像看來像在望遠，遠望者莫名有哲學家的氣質。
   比如沙漠民族的淡然或是馬拉松跑者的堅定，明白自我定位與事物起源，
   而後進一步認識整個世界。我認為亂視的眼睛是以遠望在檢視自我。

◆ 人類的身體果然很美麗，生物存活的奧祕，在人體皆能找到解答。 

◆ 如果只刻出頸部以上的頭部，重點就在呈現個性和人格，那不是我要的，
   我要的是人體的存在感，拉到腹部以上的半身，存在感才會特別強烈。   
   整體感很重要，但我特別在意額頭的形狀，每次找模特兒的時候，我都挑額頭漂亮的人，
   想要雕刻出立體的頭部，強韌的頭部必須有鮮明的額頭，不然整個深度拉不出來，
   所以我對額頭特別講究。

◆ 我創作時會考慮到觀眾，所以努力把作品做到滿意，才能展示給大家看，
   我很開心有人專程來看我的作品，該怎麼說，有種被認可、被接納的感覺。

◆ 我一直很追求真實感，因此雕工也偏向寫實，就算是木雕，我也希望上色。
   其實近代才開始接受原木色木雕，在以前日本的木雕，
   和歐洲的大理石雕塑都是有上色的，比如米羅的維納斯雕像，
   以前都有完整上色，而且色彩運用十分大膽。
   所以20世紀的我也可以上色吧！放顆眼珠也沒關係吧！

◆ 我想讓眼珠盡量寫實，最先放眼珠的是“西服之男“，
   我從學生時期就覺得眼睛是臉部最特別的存在，
   眼珠圓潤又有光澤，很奇特的部位，而且最能詮釋表情，必須以不同手法製作。
   我做了很多嘗試，最後想通既然要做，不如乾脆刻一顆眼珠放進去。

◆ 我連小地方都要龜毛，因為我是日本人嗎？但我連在日本也算龜毛的。
   古代木刻大師慶運的雕工，在現代看來其實很粗糙，
   他的粗糙是大器和生動，注重最後呈現的形體，形而上的氣勢，
   技術上其實很多敗點，但他刻的仁王像很有意思。  


◆ 視線（作品人像的眼睛視線）如果比設定的更開，就像拳擊出局昏死的神情，
   還有瞳孔下緣剛好接在眼皮上，只要稍微露點眼白，表情會完全不同，
   我很在意這種細節。  


◆ 創作者和評論家不一樣，每解決一道難題，就有更接近心中理想的感覺。
   每當找到解答的時候，那種喜悅不言而喻。  


◆ 沒有光澤就像畫了濃妝，沒裝飾又沒光彩，感覺有點噁心。
   但也不能太亮，太亮會像人偶，不亮就是蠟像。
   當我發現這點的時候，我知道兩者都不是我要的，
   所以創作品不能寫實過頭，太仿真反而會很噁心，使觀者無法產生共鳴，
   作品保持某種程度的人工感，觀者比較容易親近。

◆ 一個人的存在價值，遠比他實際的形體巨大。 

◆ 我對我的作品沒有自信時，會想動手補救，但亂補只會更糟，
   然後拼命調整小細節，說不定會找到方向。
   我提前先把它塗成白色，我開始懷疑加這塊對不對了，
   雖然差不到一公分，但有加比較好吧。
  
◆ 除非做到自己滿意，這不僅是我的個性，更是父親留給我的影響。
   我從小看父親全神貫注的背影，既然她能做到那種境界，我就不能放棄，堅持到底。
   我很慶幸生在這個家庭。  


◆ 堅持不等於一直動手，也不是一直動腦，而是兩者綜合的做法，
   然後當靈感浮現時，懂得覺察、懂得應對，並且好好把握住機會，或者想辦法利用機會。
  
◆ 享受煩惱摸索的過程，好像迷路的孩子去到陌生的街。

◆ 我不認為有辦法讓一切達到預設的效果，我想這就是現實，現實中勢必伴隨著偶然，
   所以我作品中某些部份幾乎都是意外的收穫，能夠獲得美麗的意外，我感到很幸福，
   彷彿冥冥中有個人在拉著我走，引領我找到方向。
   偶爾會這樣，當下會非常幸福，
   但我還要面對往後的創作，在創作的路上，多幾次如有神助的事蹟，代表我是有實力的，
   運氣也是一種實力，特別是在運動場上，
   當機會出現時，有能力應對與掌握，才能使機運變成奇蹟。

◆ 有時從初期就拉開和作品的距離，反而能一口氣決定很多事，
   只要決定大方向，就不會象現在這樣改來改去，很多細節就放任他去，
   所以看到成品的時候，人像臉上甚至會不太平整，那對我來說是一種和諧，
   所有都西都連成一氣，充滿了共鳴，也會讓我感歎還好沒有亂修。


◆ 持續創作最重要的動力就是持續地創作吧！
   這樣講可能有點怪，不斷感受、不斷思考，才能夠不斷地創作。
   你必須先動手，才會產生創意或風格。
   這些東西有很大的力量，支持我當了二十年的創作者，
   其中就算狀況不佳，也不間斷地動手創作，在創作中找到新靈感。
   如果我的作品不能給自己啓發，那我可能就無法繼續了。
   當然外界也會給我啓發，但在自己作品裡或創作過程中，
   如果再也沒有新意或啓發，就沒意思了吧。